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Bourse de voyage Marmontel : agenda professionnel du boursier en décembre 2003 10/2003

Programme Drottningholm

Accessoires & Masques en France au XVIIIème siècle

 Séjour d’Elisabeth Hamfelt

Du 1er au 9 novembre 2003

Bourse de Voyage « Marmontel »

Programme présenté par Gilbert Blin

 

Accessoires & Masques en France au XVIIIème Siècle

Depuis quatre ans, l'Académie Desprez offre la possibilité à des artistes, artisans et chercheurs, travaillant au Théâtre du Château de Drottningholm et dans son musée, la possibilité d'effectuer un séjour de recherche à Paris. Consacrés au champ professionnel des lauréats, ces voyages ont pour but de leur présenter la culture française sous un angle dynamique et "sur mesure". Ces visites sont également l'occasion de mieux faire connaître le Théâtre du Château de Drottningholm à de multiples partenaires et institutions français.

Avec les deux premières saisons, consacrées respectivement au costume et à la machinerie de théâtre en France, l'Académie Desprez avait eu le plaisir d'inviter Lena Dahlström, chef de l'atelier de costume et Christer Nilsson, chef machiniste du théâtre de Drottningholm. Après ces deux premières années consacrées à leurs approches à la fois pratique et artistique du théâtre, nous avons étendu notre champ d'intervention à un autre métier, celui d’historien de la danse. Magnus Blomkvist, premier bibliothécaire du Musée Suédois du Théâtre, a effectué l’année dernière des recherches sur les origines françaises du ballet royal suédois.

Pour notre quatrième saison, l’Académie Desprez a souhaité reprendre son exploration sur ce qui fait la spécificité majeure du théâtre de Drottningholm : son existence tangible, ou, pour mieux dire, sa matérialité.

En invitant Elisabeth Hamfelt, chef accessoiriste du Théâtre du Château de Drottningholm, nous espérons lui fournir des nouvelles clefs d’approche pour la délicate mission qui lui est confiée : trouver des objets qui doivent coexister sur scène avec les célèbres décors authentiques qui sont une des richesses du Théâtre du Château de Drottningholm.

Mais si les témoignages sur les costumes et décors du XVIIIème siècle subsistant aujourd’hui permettent de ce faire une idée assez juste de leurs apparences d'origine, les accessoires, de par leur fragilité et leur peu de valeur marchande, ont pour la plupart disparu.

La compréhension, ne pouvant passer par l’objet, semble devoir se retourner vers le sujet : à quoi servaient les accessoires sur la scène du XVIIIème siècle ? Quelle était leur fonction ? Un indice nous semble fourni par une source inattendue : les factures de l’époque. En effet les fournisseurs mentionnent souvent, à coté de l’accessoire, un autre objet, qui en lui-même résume le théâtre, le masque.

L’accessoire ne peut-il, comme le masque, devenir objet d’identité, et donc, pour le spectateur, objet d‘identification ? De fait, sur les maquettes de costumes et ensuite sur scène, l’objet paraît, au XVIIIème siècle, destiné à exprimer l’identité du personnage, sa nature, son occupation, son pouvoir. Façonné par les littératures grecque et latine, le code élaboré dès la Renaissance semble précis, lisible : un arc et un croissant de lune suffisent à identifier Diane, une houlette, un Berger, une marotte, la Folie… L’accessoire, entretenant avec le corps humain une relation complémentaire, devient symbole ; de matière inanimée, il acquiert un potentiel signifiant, voire, s’il est associé à d’autres, un pouvoir narratif. S'il est reconnu, c'est peut-être parce qu’il a acquis, par le double procédé de l’écriture et de la lecture, un sens supplémentaire, poétique.

A côté de ces accessoires qu’il faut bien qualifier d’accessoires de costumes, il y a aussi l’objet quotidien, medium inattendu entre la réalité et la fiction, se situant là ou le costume français rejoint « le costume » italiennes. Encore rare au début du siècle, il connaît vers les années 1750, un développement rapide grâce à l’évolution du répertoire, du drame bourgeois à l’opéra-comique. La culture du signe (re)connu s’appauvrit pour devenir celle du signe reconnaissable. Au même moment le masque perd de son importance sur scène, puis disparaît peu à peu et se trouve cantonné au « déguisement », à l’aveu déclaré du mensonge.

Ce glissement, du symbole identitaire à l’élément constituant de la  « couleur locale » qui sera le moto des artistes du siècle suivant, est susceptible d'être repéré tout au long du XVIIIème siècle ; c’est cette évolution que la recherche menée par Elisabeth Hamfelt permettra peut-être de mieux cerner. Étonnamment, une première application pratique se manifestera sans doute dans les deux créations d'opéras du XXIème siècle que le Théâtre du Château de Drottningholm présentera lors du festival 2004.

A plus long terme, cette enquête sur l'objet en scène permettra de nourrir la réflexion entreprise par l’Académie Desprez dans le cadre de son programme d’Esthétique.

Gilbert Blin
Directeur artistique

Haut

L'Académie Desprez souhaite remercier toutes les personnes
et les institutions qui l'ont aidée à réaliser ce séjour de recherche,
et notamment :

 Madame Emmanuelle Brugerolles, Conservateur, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Madame Marie-Claude Groshens, Chargée de mission, Musée National des Arts et Traditions Populaires
Madame Brigitte Lefebvre, Directrice de la Danse, Opéra de Paris
Madame Elisabeth Maillen-Page, Chef de Service Adjointe du Service Costumes, Opéra de Paris
Madame Dominique Schmitt, Chef-accessoiriste, Comédie-Française
Madame Hélène Lefevre, Directrice de la Communication, Musée Guimet

&

Monsieur Henri Loyrette, Président-Directeur du Musée du Louvre
Monsieur Michel Colardelle, Directeur du Musée National des Arts et Traditions Populaires
Monsieur Frédéric Dassas, Directeur du Musée de la Musique
Monsieur Pierre Vidal, Directeur de la Bibliothèque-musée de l’Opéra
Monsieur Jean-Paul Gousset, Directeur technique de l’Opéra Royal de Versailles
Monsieur Damien Richter, Chargé de recherches à l’Opéra Royal de Versailles
Monsieur Bruno Legeron, Directeur de l’Atelier Legeron
Monsieur Jean-Pierre Biron, Directeur de la Communication, Centre Pompidou

Haut

 

Samedi 1er Novembre

16h     Musée du Louvre
Coordination : Gilbert Blin
Accompagnateurs : Monique Charaix, Elisabeth Trubert, Jean-Luc Bérard

Exposition

François Boucher I
François Boucher Hier et aujourd’hui

 

A l’occasion du tricentenaire de la naissance de François Boucher (1703-1770), cette exposition propose de redécouvrir cet artiste majeur. Sa célébrité a réduit la personnalité de Boucher à un genre galant. Mais Boucher a aussi travaillé pour la scène. Il a composé des décors pour le théâtre de Foire, pour l'Académie Royale de Musique, et s'est même intéressé aux marionnettes.

Un parcours de quatre-vingt dessins permettra de revoir un choix parmi quelques unes des plus belles feuilles du Boucher d’hier, puis une vision nouvelle apparaîtra à travers des dessins inédits, révélant un créateur libre, spontané et constamment inventif.

 

 

 

 

Dimanche 2 Novembre

 11h     Théâtre du Châtelet
Coordination : Benoît Dumas
Accompagnateurs : Rémy-Michel Trotier, Christophe Lécuyer

 

Concert

Récital Alexandre Tharaud

 

Alexandre Tharaud met en reflet l’œuvre pour clavier de deux compositeurs français majeurs, l’un du XVIIIe et l’autre du XXe siècle.
Jean-Philippe Rameau : Suite en La
Maurice Ravel :  Pavane pour une infante défunte
                        Gaspard de la Nuit

 

 

 

14h     Marché aux Puces de Saint-Ouen
Coordination : Patrick Rondeau
Accompagnateur : Gilbert Blin, Benoît Dumas

Fournisseurs

Marché d’antiquités

 

Le Marché aux Puces de Saint-Ouen a cent ans. Il constitue aujourd’hui un patrimoine culturel, qui, allié à son intérêt touristique et économique, en fait un marché d'objets anciens unique au monde.

 

 

 

 

Lundi 3 Novembre

 10h30     Comédie-Française
R.V. avec Mme Dominique Schmitt
Coordination : Rémy-Michel Trotier

Atelier

Service Accessoires de la Comédie-Française

 

La Comédie-Française, fondée en 1680, est représentative d’une approche traditionnelle de la pratique du théâtre.

 

 

15h30     Musée de l’Éventail
Coordination : Gilbert Blin

Musée

Musée de l’Éventail

 

A côté de ses collections permanentes, le Musée, à l'occasion de ses dix ans, présente une exposition d’œuvres d’artistes contemporains.

 

 

19h30     Centre Pompidou
Coordination : Gilbert Blin
Accompagnateur : Elisabeth Trubert

Exposition

Jean Cocteau - Sur le fil du siècle

 

Dans cette exposition consacrée à la redécouverte de l’artiste, voir particulièrement la section « l'Homme invisible » avec une série de masques insolites.

 

 

 

Mardi 4 Novembre

 10h     Atelier Legeron
R.V. avec M. Bruno Legeron
Coordination : Rémy-Michel Trotier
Accompagnateur : Gilbert Blin

 

Atelier

Fleuriste artificiel

 

Fondée en 1880, la maison Legeron réalise des fleurs artisanales en plume ou soie. Aujourd’hui dirigée par l’arrière-petit-fils de son fondateur, elle est ancrée dans la tradition de la qualité jusque dans les outils utilisés et les modes de confection.

 

 

 

14h     École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
Coordination : Gilbert Blin
Accompagnateur : Rémy-Michel Trotier

Exposition

François Boucher II
François Boucher et l’Art Rocaille

 

L’exposition met en relation un ensemble de feuilles remarquables de Boucher avec les œuvres d’autres artistes majeurs, restituant l'œuvre dans le contexte de l'Art Rocaille.

 

 

 

 

Mercredi 5 Novembre

 10h     Versailles
R.V. avec M. Jean-Paul Gousset, chargé de mission pour la conservation des théâtres
et M. Damien Richter, chargé de recherches à l'Opéra royal
Coordination : Rémy-Michel Trotier
Accompagnateurs : Per Forsström, Gilbert Blin, Christophe Lécuyer

Théâtre

Petit Théâtre de la Reine

 

Construit par Richard Mique en 1778 pour la reine Marie-Antoinette comme théâtre privé, le Petit Théâtre de Trianon vient de faire l’objet d’une restauration. Gustave III y assista, lors de son séjour de 1784, à une représentation.

 

 

Théâtre

Opéra Royal

 

Inauguré à l’occasion des fêtes du mariage de Louis XVI et Marie-Antoinette en 1770, l’Opéra Royal est l’œuvre de l’architecte Jacques-Ange Gabriel.

 

 

 

Jeudi 6 Novembre

 10h     Opéra National de Paris - Bastille
RV avec Mme Elisabeth Mallein-Page
Coordination : Ivan Cavalcanti

Atelier

Service Costumes de l’Opéra de Paris.

 

La visite comprendra les ateliers de couture et l’atelier de Décorations sur Costumes.

 

 

14h30     Bibliothèque-musée de l’Opéra
M. Philippe Cousin (masques et fonds du musée)
M.J. Kerhoas (fonds d'esquisses de décors et de costumes)
& M. Romain Feist (fonds musical)
Coordination : Rémy-Michel Trotier
Accompagnateur : Per Forsström, Gilbert Blin

Musée

Masques du XVIIIe siècle

 

Cinq masques, et des moules en bois, qui auraient servi à les fabriquer, sont un exemple des pièces rares dans les riches collections du Musée.

 

 

19h30     Opéra Garnier
Coordination : Philippe Rolland

Spectacle

Clavigo, Ballet

 

Ballet de Roland Petit d’après Clavigo de Goethe.

 

Vendredi 7 Novembre

 10h     Musée Jacquemart-André
Coordination : Gilbert Blin
Accompagnateur : Philippe Rolland

 

Exposition

Largillierre - Peintre du Grand Siècle

 

De par sa longue carrière, l’étendue de ses sujets, la variété de ses commanditaires, Largillierre (1656-1746) reflète l’évolution du goût du XVIIe au XVIIIe siècle.

 

 

14h     Musée des Arts et Traditions populaires
RV avec Mme Marie-Claude Grohens
Coordination : Rémy-Michel Trotier
Accompagnateur : Gilbert Blin

Musée

Arts et Traditions populaires

 

Ce Centre d’Ethnologie Française est consacré à la vie quotidienne des Français depuis l’an 1000 jusqu’à nos jours. Des pièces rares et insolites, témoins du folklore français, reflètent à la fois la fragilité et la variété des objets quotidiens du passé.

 

 

 

 

Samedi 8 Novembre

 10h     Musée Guimet
Coordination : Gilbert Blin
Accompagnateurs : Christophe Lécuyer, Henk Elderhorst

Musée

Musée National des Arts Asiatiques

 

Le regard sur les arts asiatiques permettra de questionner sous un angle ethnologique la fonction du masque dans des civilisations qui ont poussé les arts de la scène dans des stylisations comparables à celles du XVIIIe siècle.

 

 

 

15h     Centre Culturel Suédois
Coordination : Gilbert Blin
Accompagnateurs : Rémy-Michel Trotier, Christophe Lécuyer,
Henk Elderhorst, Philippe Rolland, Caroline Constantin

Exposition

L’époque Gustavienne dans la collection Tessin

 

Nombreux sont, au XVIIIe siècle, les artistes suédois qui ont cherché le succès en France et les artistes français qui ont travaillé en Suède. Ces échanges sont l’idée même de la collection d’art de l’Institut Tessin. Une sélection des plus beaux dessins d’artistes tels Desprez, Roslin et Taraval.

 

 

 

 

Dimanche 9 Novembre

 12h     Musée de la Musique
Coordination : Rémy-Michel Trotier
Accompagnateurs : Christophe Lécuyer, Henk Elderhorst, Monique Charaix

Musée

Collection d’instruments anciens

 

Le Musée de la Musique présente de façon originale et interactive une collection très importante d’instruments de musique, mise en relation avec les ouvrages, les lieux, et les musiciens qui ont marqué leur histoire.

 

 

 

15h     Séance de clôture
Coordination : Clotilde Lefebvre

Rencontre

Rencontre avec les membres de l’Académie Desprez

 

La séance de clôture est l’occasion de partager avec tous les membres présents de l’Académie Desprez les impressions, les découvertes, les connaissances rassemblées au cours du séjour de recherche.

 

 

 

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